Autorzy i autorki pokazują, że moda nie jest jedynie kwestią estetyki czy zmieniających się trendów. Ubrania są częścią praktyk społecznych, sposobem komunikowania tożsamości i przynależności, nośnikiem pamięci oraz materiałem, za pomocą którego można prowadzić badania nad społeczeństwem. We wprowadzeniu redaktorki numeru zwracają uwagę na potrzebę rozwijania współczesnych perspektyw w badaniach nad modą, w tym odchodzenia od dominujących wcześniej ujęć androcentrycznych i europocentrycznych.
Ubranie jako komunikat i znak przemian społecznych
Emilia Kramkowska przygląda się przemianom ubioru osób starszych w Polsce. Wykorzystując koncepcję Gregory’ego Stone’a oraz materiał z wywiadów przeprowadzonych z przedstawicielami czterech pokoleń, pokazuje, jak zmieniało się społeczne postrzeganie stroju seniorów. Ubranie staje się tu komunikatem – może być „oczywiste�, niezrozumiałe lub nieoczywiste – a sposób jego odczytania wpływa na relacje z otoczeniem i na postrzeganie własnej tożsamości.
Alicja Raciniewska podejmuje natomiast temat Arkadiusa, jednego z najbardziej charakterystycznych polskich projektantów mody. Analizując jego współczesne uznanie za element polskiego dziedzictwa kulturowego, autorka pokazuje proces „patrymonializacji� mody. Szczególną uwagę zwraca na znaczenie wystaw poświęconych modzie oraz towarzyszących im narracji i materiałów, które pomagają kształtować społeczną pamięć o projektancie i jego twórczości.
Moda, podróż i styl życia
Urszula Jarecka zabiera czytelników na górskie szlaki. W eseju poświęconym modzie górskiej śledzi przemiany stroju i stylu podróżowania od XIX wieku do końca II Rzeczypospolitej. Analizując fotografie, rysunki, obrazy, pocztówki, przewodniki i inne materiały dokumentalne, pokazuje, że ubiór turystyczny był odpowiedzią nie tylko na wymagania związane z bezpieczeństwem i wygodą, lecz także wyrazem określonego stylu życia i sposobu myślenia o górach.
Ubrania, które opowiadają historie
Kalina Kukiełko skupia się na storytellingu tekstylnym. Analizując projekt rękodzielniczej skórzanej kurtki stworzonej w Toronto, pokazuje, jak ubranie może stać się nośnikiem historii, wartości i relacji społecznych. Tekstylia są tu czymś więcej niż materialnym przedmiotem – mogą łączyć przeszłość, teraźniejszość i przyszłość oraz skłaniać do refleksji nad etycznym i środowiskowym wymiarem mody.
Katarzyna Niziołek i Urszula Abłażewicz proponują z kolei spojrzenie na tekstylia jako narzędzie prowadzenia badań socjologicznych. Opisują realizowany od 2024 roku projekt „Socjologia tekstylna�, w którym wspólne tworzenie tkaniny artystycznej staje się jednocześnie działaniem badawczym i społecznym. Autorki wyróżniają różne rodzaje przyjemności towarzyszącej pracy z tekstyliami – od przyjemności związanej z samym procesem badawczym i rękodziełem, przez doświadczenie cielesne i wspólnotowe, po przyjemność wynikającą z różnicy i różnorodności.
Między modą a fotografią
Wojciech Sternak podejmuje problem fotografii mody i proponuje jej typologię. Punktem wyjścia jest refleksja Georga Simmla nad fenomenem mody, którą autor odnosi do fotografii jako medium wizualnego komunikowania. Analizując konkretne przykłady, pokazuje różnorodność praktyk fotograficznych związanych z modą oraz ambiwalentny charakter fotografii modowej – sytuującej się jednocześnie na styku reklamy, sztuki, komunikacji i społecznego konstruowania znaczeń.
Numer zamyka prezentacja wyników XVI edycji konkursu fotograficznego „Przeglądu Socjologii Jakościowej�, przygotowana przez Tomasza Marcysiaka i Waldemara Dymarczyka. Tym samym naukowej refleksji nad modą i fotografią towarzyszy również praktyka fotograficzna, pozwalająca spojrzeć na społeczną rzeczywistość za pomocą obrazu.
Tom 22, Nr 3 (2026) „Moda pod lupą. O socjologicznych kontekstach ubioru� jest dostępny w otwartym dostępie Zachęcamy do lektury wszystkich artykułów.